Le chœur d'enfants "Armonia" de Préveza a été fondé en 1983 par le chef d'orchestre Andronikos Kourouklis. Sous la direction de plusieurs chefs de chœur éminents, dont Stavros Solomos, Valentin Stefanov, et actuellement Anelia Stefanova depuis 1994, le chœur a connu un parcours remarquable. Au fil des ans, le chœur a participé à de nombreux festivals en Grèce et à l'étranger, remportant plusieurs prix lors de concours internationaux de chœurs en Bulgarie, en Italie, en Suisse et en Hongrie. 

Il a également marqué des événements importants tels que la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'Athènes 2004 et les célébrations du millénaire sur l'Acropole en 1999. Le chœur a collaboré avec des orchestres renommés et a interprété diverses œuvres, notamment "Hymne à la liberté" en 1999 et "Carmina Burana" en 2012. Il a également participé à des événements mettant en avant des compositeurs contemporains grecs comme Dimitra Trypanis. Outre ses succès à l'étranger, le chœur est un acteur majeur de la scène chorale grecque, participant à de nombreux festivals à travers le pays. Il joue également un rôle actif dans la formation de jeunes chefs de chœur et s'engage dans des initiatives culturelles et sociales à Preveza. Il compte actuellement 100 enfants répartis en deux sections.

Chef de coeur : Anelia Stefanova, née en 1964 à Kazanlak, Bulgarie, est une pédagogue musicale renommée. Diplômée en pédagogie musicale de l'Institut Supérieur de Pédagogie Musicale de Plovdiv en 1986, elle a rapidement commencé sa carrière en enseignant la direction de chœur et d'orchestre. Elle a ensuite enseigné à l'Ecole Polytechnique Unifiée "Antim I" de Kazanlak, où elle a également créé des sections chorales reconnues par le ministère bulgare de l'éducation.

En 1991, elle a poursuivi sa formation à l'Académie des arts de la musique et de la danse de Plovdiv, se concentrant sur les caractéristiques des sections chorales en tant que modèle d'éducation musicale. Depuis 1994, elle réside en Grèce, où elle dirige avec succès le chœur d'enfants "Armonia" de Preveza, remportant de nombreux prix lors de concours internationaux.

Anelia Stefanova a également collaboré avec divers ensembles et orchestres en Grèce et à l'étranger, produisant des œuvres chorales remarquables. Parallèlement à son travail avec le chœur d'enfants "Armonia", elle a fondé plusieurs autres chœurs, participant à des festivals et des concours en Grèce et à l'étranger. Depuis 1994, elle participe activement à des conférences, des séminaires et des ateliers sur les chœurs d'enfants, et elle poursuit actuellement ses études doctorales à l'Université Ionienne de Corfou, se spécialisant dans les chœurs d'enfants et de jeunes.

L’Orchestre a été créé par le bureau municipal de l’éducation et le centre d’activités pour les jeunes de Hangzhou. Fondé en 1997, c’est le premier orchestre symphonique des jeunes de la province de Zhejiang. Au cours des 27 dernières années, l’orchestre a toujours « visé haut et  vertueux » et défendu le concept éducatif de « l’auto-éducation et de la croissance personnelle ».

La sélection stricte des jeunes talents et l’entraînement régulier a donné d'excellents résultats : l’orchestre a visité l’Europe et le Japon à plusieurs reprises, a coopéré avec un grand nombre de chefs d’orchestre, d’artistes et d’orchestres de jeunes.

Au cours des 20 dernières années, un grand nombre de membres ont été admis dans diverses écoles professionnelles de musique et sont devenus musiciens professionnels. L’orchestre a remporté le premier prix du concours du festival d’art de Zhejiang. Les enseignants ont remporté des prix dans des concours d’art professionnels internationaux et nationaux. En 2023, cet orchestre a reçu le prix   « National Most Powerful Award » de la Fondation chinoise pour le développement de l’orchestre symphonique.

Chef d’orchestre : Song Jia Ming est un chef d’orchestre renommé et le président de l’Association des musiciens de Hangzhou. Diplômé du département de composition et de direction d’orchestre du Conservatoire de Musique de Shanghai, il a étudié avec Huang Xiaotong, Cao Peng et Zhang Guoyong. Il a dirigé de nombreux concerts avec des œuvres chinoises au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Irlande et à Taïwan. En 2010, il s’est rendu à la Royal Northern Academy of Music en tant que chercheur invité. Il était vice-président de l’Association des musiciens du Zhejiang, député à l’Assemblée populaire provinciale du Zhejiang.

Directrice : Titulaire d’une maîtrise, Zhao Ya Ping est actuellement la directrice de  l’Orchestre symphonique des jeunes de Hangzhou qui a remporté le prix « National Most Powerful Award ». Elle a accompagné  l’orchestre en Europe, au Japon et dans d’autres pays. Elle a reçu les titres d'« Excellente instructrice » de la province du Zhejiang et le titre d’« Enseignante exceptionnelle » du Centre d’activités pour les jeunes de Hangzhou.

L'Orchestre Symphonique de l'École de Musique Nõmme a été fondé en 2003. De sa création à l'automne 2014, il a été dirigé par Jüri-Ruut Kangur. Depuis lors, c'est Riivo Jõgi qui assure la direction de l'orchestre.

Au fil des années, l'orchestre a participé à de nombreux festivals de renom et à des projets internationaux d'orchestres de jeunes dans divers pays tels que l'Allemagne, l'Italie, la France, la République tchèque, les Pays-Bas, la Lettonie, l'Afrique du Sud, la Russie, la Finlande, la Norvège, la Suède, la Roumanie, la Croatie, le Monténégro et la Turquie. En tout, l'orchestre a effectué 20 tournées de concerts, présentant un répertoire diversifié composé de plus de 180 pièces, incluant des chefs-d'œuvre symphoniques, de la musique estonienne ainsi que de la musique de film.

Plus de 300 jeunes ont eu l'opportunité de jouer au sein de l'orchestre au cours de ces années, beaucoup d'entre eux poursuivant leurs études à l'Académie Estonienne de Musique et de Théâtre. Les jeunes musiciens ont également eu l'occasion de se produire en tant que solistes, accompagnés par l'orchestre.

Chef d'orchestre : Né en 1987, Riivo Jõgi a obtenu la médaille d'argent du lycée de Põlva et la mention très bien à l'Ecole de Musique de Põlva, où il a étudié le piano jusqu'en 2006. Par la suite, il a décroché son diplôme de l'Académie Estonienne de Musique et de Théâtre avec les honneurs, se spécialisant en direction de chœur et d'orchestre, en 2011 et 2012. Riivo Jõgi a écrit, composé et arrangé de nombreuses chansons et compositions originales pour des orchestres, des chœurs et des ensembles. 

Certaines de ces compositions ont été interprétées lors des festivals nationaux d’orchestre. Il est également l'un des chefs d'orchestre symphoniques invités pour le grand festival national de musique qui réunit tous les 2 ans 10 000 musiciens une même scène. En 2016, Riivo Jõgi a reçu le titre de "Hobby School Worker of the Year" décerné par le ministère estonien de l'éducation et de la culture, ainsi que celui de "Young Orchestral Conductor of the Year" par l'Association Chorale Estonienne. Il a également été honoré du prix de l'année de l'Association des orchestres symphoniques d'Estonie pour son engagement en 2016.

Fondé en 1998, l'Orchestre a depuis régulièrement enchanté les spectateurs à travers des concerts tant nationaux qu'internationaux. Récompensé par divers prix de la Junta de Andalucía (IAJ), de la Mairie de Jerez, de la Mairie de Neuilly-sur-Marne (France) ainsi que de l'Association Saint Ange, il a eu l'honneur de se produire dans des lieux prestigieux tels que l'Oratoire du Musée du Louvre, l'Église Saint-Germain des Prés, et le Musée Carnavalet à Paris, ainsi qu'au Parlement européen à Bruxelles. Ses performances ont également rayonné à travers différents pays, de la Tchécoslovaquie à la Chine, en passant par le Canada et la Russie.

L'Orchestre a marqué les esprits en créant le projet « Hispano-Russe Orchestra », soutenu par Erasmus+ en 2014. Doté de plusieurs enregistrements, son dernier opus, le double CD « La Pasión Sinfónica de Beigbeder », présente des Marches Processionnelles en version orchestrale, mettant en musique les compositions de Germán Álvarez Beigbeder, sous la direction de son fils José. Réalisé par un ensemble de talentueux musiciens et chefs d’orchestre, cet enregistrement témoigne de l'excellence artistique de l'Orchestre.

Son impact sur la culture locale s'est également manifesté à travers l'émission de timbres-poste commémoratifs, marquant respectivement le 50ème anniversaire de la mort de Germán Álvarez Beigbeder et le 20ème anniversaire de la création de l'Orchestre.

En tant qu'acteur culturel majeur de sa région, l'Orchestre organise chaque année des tournées de concerts, en partenariat avec le Conseil provincial et participe activement aux festivals internationaux d'Eurochestries, aux côtés d'orchestres venus des quatre coins du globe. En 2023, il a célébré avec éclat son 25ème anniversaire, témoignant ainsi de sa longévité et de son rayonnement continu dans le monde de la musique.

Chef d'orchestre : Ángel Luis Pérez Garrido, éminent chef d'orchestre espagnol, est également Docteur en éducation musicale, compositeur et professeur de direction d'orchestre à l'Université de Malaga. Il est vice-président et ambassadeur de la Fédération internationale des festivals européens "Eurochestries International" et a été le secrétaire national de l'Association espagnole des jeunes orchestres de 2010 à 2014.

Reconnu comme l'un des chefs d'orchestre les plus importants de sa génération en Espagne, il a dirigé des orchestres renommés à travers le monde, notamment en Europe, en Amérique et en Asie. Parmi ses réalisations notables, il a dirigé le concert du Nouvel An à Shanghai en 2012.

Sa passion pour la phénoménologie, notamment son étude de la philosophie de Ludwig van Beethoven, l'a amené à donner des conférences et des cours internationaux dans de nombreux pays, ainsi qu'à publier un livre sur le sujet.

En reconnaissance de sa carrière exceptionnelle, Ángel Luis Pérez a reçu plusieurs prix et distinctions, notamment le "Premio Honorífico 2020" du Journal Diaro Jaén et la "Médaille d'or" de l'Orchestre de chambre de Mexico et du Conservatoire national de musique du Mexique.

L'Orchestre Symphonique des Jeunes de St. Stephen, fondé par József Záborszky en 1968, vise à enrichir les rangs du grand orchestre symphonique de St. Stephen. Composé de membres âgés de 14 à 26 ans, il donne généralement quatre concerts par an, ainsi que des performances spéciales lors de bals de fin d'études ou de cérémonies de mariage. Sous la direction de Gábor Horváth, l'orchestre organise chaque été un camp musical à Tihany, avec des concerts quotidiens ouverts au public. 

Son répertoire inclut des œuvres de Haydn, Mozart, Beethoven, ainsi que des pièces romantiques et des solos de jeunes talents. L'ensemble s'est produit dans les salles les plus prestigieuses de Budapest, le Pesti Vigadó, le Centre des congrès et le Palais des arts. En mai 2022, l'orchestre a participé au festival de musique de Plovdiv organisé par l'EOFed.

Chef d'orchestre : Né à Budapest en 1975, Gábor Horváth, a été membre du chœur d'enfants de la radio hongroise et du chœur d'enfants de l'Opéra d'État Hongrois. Il a remporté le deuxième prix et le prix du public lors du 10ème concours international de direction d'orchestre János Ferencsik organisé par la télévision hongroise. 

Depuis 2010, il est directeur artistique et chef d'orchestre principal de l'orchestre symphonique de Gödöllő et chef d'orchestre adjoint de l'orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg. Il est aujourd'hui le chef permanent de l'Orchestre symphonique du Danube. Il a organisé des cours de direction du choeur pour les étudiants Erasmus à Uppsala, en Suède, et à Csíkszereda. 

Depuis octobre 2012, il préside le comité de l'orchestre de l'association KÓTA. Il a été invité par plusieurs orchestres symphoniques, dont ceux de Szombathely, Győr, Szeged, Miskolc, Eger, Debrecen, Sibiu, Oradea, Satu Mare et Košice, ainsi que par l'Orchestre symphonique de Danubie, de la radio hongroise, MÁV, Duna, l'Orchestre de chambre Solti et celui de Csík.

Ádám Vucskics est le chef d'orchestre adjoint de l'Orchestre symphonique des jeunes de Saint Stephan. Entré en 2016 comme violoniste, il ne se doutait pas qu'il bénéficierait d’une telle expérience en tant que musicien, mais aussi professionnellement en tant que chef d'orchestre. Diplômé en direction de chœur à l'Académie de musique Liszt Ferenc, il travaille également en tant que chef de chœur dans un lycée et enseigne le violon dans une école de musique. Il organise également des camps musicaux. 

L'Orchestre symphonique des jeunes de Joliette (OSJJ), fondé en 1970 par le Père Rolland Brunelle, regroupe environ 80 jeunes musiciens de la région de Lanaudière, au Québec, Canada. Il est composé de trois ensembles dirigés respectivement par Annie Parent, Bernard Ducharme et Renaud Madore, offrant ainsi des opportunités musicales aux jeunes désireux de perfectionner leurs compétences orchestrales.

Au fil de ses 54 saisons, l'OSJJ a vu passer plusieurs centaines de musiciens, dont certains occupent désormais des postes dans des orchestres professionnels au Québec et à l'étranger. Sous la direction du Père Brunelle pendant 20 saisons, l'orchestre a acquis une solide réputation.

Outre ses concerts saisonniers devant le public lanaudois et ses collaborations avec des organismes culturels locaux, l'OSJJ s'est produit dans plus de 50 villes du Québec et du Canada, ainsi qu'en Europe lors de 8 tournées, dont la dernière en 2018 aux Eurochestries, regroupant 250 musiciens de 8 pays.

En plus de son engagement classique, l'OSJJ collabore régulièrement avec des artistes pop.

Chef d'orchestre : Titulaire d’un premier prix en direction d’orchestre du Conservatoire de musique de Montréal, Renaud Madore a eu l’opportunité de développer ses compétences sous la supervision des maestros Jacques Lacombe et Jean-Marie Zeitouni, ainsi que du mentorat de divers autres chefs.

Renaud fut l’assistant des Maestros Lacombe et Zeitouni sur plusieurs productions lyriques et symphoniques avec l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ), l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières (OSTR), l’Orchestre symphonique de Séville (SSO), ainsi que l’Opéra Orchestre National Montpellier (OONM). 

En août 2023, le jeune chef entame sa première saison à la tête de l’Orchestre symphonique des jeunes de Joliette (OSJJ). Tromboniste de formation et titulaire d’un baccalauréat en composition instrumentale de la classe de Nicolas Gilbert et Jimmie Leblanc, Renaud s’adonne également à la composition mixte, la conception sonore pour le théâtre ainsi qu’à des projets d’arrangements. À travers ses activités de chef d’orchestre et de compositeur, Renaud souhaite être un ambassadeur de l’innovation des formes multidisciplinaires de l’art vivant contemporain et cherche à partager sa curiosité et son amour pour la musique comme moyen de stimuler et de créer de nouvelles communautés.

Formé en 2021, Rural Band est un groupe musical dirigé par Pablo Martínez Valiente et composé de 12 musiciens au total. La particularité de ce groupe réside non seulement dans la diversité de leurs âges, mais aussi dans leur large éventail de styles musicaux. Tous les musiciens ont étudié au conservatoire professionnel "Pedro Aranaz" de Cuenca. L'ensemble est composé de 2 percussionnistes, 6 cuivres et 4 bois. 

Cet ensemble est né avec l’ambition d’apporter le folklore et la musique traditionnelle d'Espagne dans les zones rurales où la population diminue. 

“Nous apportons de la joie au plus grand nombre de villages possible dans la région de La Mancha". (Rural Band)

Chef d'orchestre : Pablo Martínez Valiente, chef d’orchestre de Rural Band, a dirigé de nombreux orchestres, y compris des orchestres internationaux. Il est le second chef du Joven Orquesta de Cuenca. 

En 2021, il s'est rendu avec plusieurs musiciens au Festival Eurochestries et il a dirigé l'une de ses œuvres (l'œuvre s'intitule "El señor del miércoles Santo" en l'honneur de la confrérie de l'Ecce-homo). Il a également dirigé lors d’un festival international en 2020 en Allemagne.

Célia Mareel, née en 2008 à Paris et résidant à Nice, est une jeune flûtiste talentueuse. Elle a commencé ses études musicales à l'âge de 10 ans et étudie depuis 2019  au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice. Célia a remporté plusieurs prix prestigieux, notamment lors de concours internationaux. Elle a également brillamment réussi son examen de 3e cycle de flûte traversière en 2022 avec mention Très Bien à l'Unanimité. En 2023, elle a été sélectionnée pour participer à l'émission Prodiges sur France 2. En septembre 2024, elle se lance dans le chant lyrique avec Elizabeth Vidal pour perfectionner son art. Elle a récemment réussi son examen d’entrée en diplôme d’études musicales au conservatoire de Nice avec la mention très bien. 

Pablo Carballar, clarinettiste né à Séville, a commencé ses études musicales à l'Escuela de Música de Espartinas. À l'âge de 10 ans, il entre au Conservatoire Profesional Francisco Guerrero de Séville avec le professeur Pepe Benitez. En 2021, il remporte le Premier Prix avec Félicitations et le Grand Prix d'Honneur du Premier Concours Eurochestries International « Jeunes Talents en musique classique ». En 2023, il gagne le concours de musique du chambre du conservatoire Francisco Guerrero. Pablo a également joué dans divers orchestres, dont la ROSS Joven, le Joven Orquesta Internacional de Sevilla, le Royal Concertgebow Young 2023, l'Orquesta Joven de Andalucía, et l'Academia de la Orquesta de la Ciudad de Granada. Actuellement, il étudie à l’Ecole Supérieure de musique de Cataluña à Barcelone avec le professeur Josep Fuster. Il a également participé à des masterclasses avec des clarinettistes renommés tels que Yehuda Gilad, Jose Franch Ballester, Corrado Giuffredi, et d'autres encore.

Xavier Cernuda a commencé ses études de piano à l'âge de 6 ans à l'école de musique de Bunyola. En 2013, il a intégré le conservatoire de Majorque pour étudier la harpe. L'année suivante, après avoir passé un test de changement d'instrument, il a repris l'étude du piano. En 2017, il a obtenu une mention honorable pour la fin de son cursus en enseignement élémentaire. Xavier a ensuite poursuivi ses six années d'études professionnelles avec la même enseignante, Joan Roig Pallisser. Actuellement, il prépare un diplôme supérieur d'interprétation classique et contemporaine, à l'École supérieure de musique de Catalogne, avec le professeur Vladislav Bronevetzky. En 2018, il a participé au concours Journées Musicales de Sóller, où il a remporté le deuxième prix.

Le quatuor se compose de membres de l'Orchestre des jeunes de l'État et de l'Académie OSESP, composé de jeunes âgés de 19 à 21 ans. Il a participé à divers festivals tels que le Gramado in Concert et Campos do Jordao. Le groupe est sollicité pour des prestations lors de cocktails et a déjà joué lors d'événements prestigieux, y compris pour le gouverneur. 

En outre, il organise des masterclasses en collaboration avec des figures éminentes de la musique classique nationale et internationale. Le quatuor interprète un répertoire varié comprenant des œuvres de Mendelssohn, Chostakovitch et Alberto Nepomuceno.

- Savio Chagas a commencé le violon à l'âge 8 ans dans une église et a rapidement progressé dans le monde de la musique. Il a étudié à l'EMESP avec des professeurs renommés comme Pedro Dellarolle et Elisa Fukuda. En 2022, il a été sélectionné pour l'Orchestre Répertoire Expérimental et l'Orchestre des Jeunes de l'État. Actuellement, il continue ses études avec Emmanuele Baldini, bénéficiant d'une bourse à l'Académie Osesp.

- Lucas Sampaio a commencé son parcours académique à 12 ans à l'Institut GPA, puis à l'EMESP Tom Jobim sous la direction de Vana Bock. En 2022, il a rejoint l'USP pour étudier le violoncelle et intégré l'Orchestre des Jeunes de São Paulo. Il a participé à des classes de maître avec des artistes renommés comme Matias De Oliveira et André Micheletti. Actuellement, il est membre du Quatuor Zahir et de l'Orchestre des Jeunes de l'État, poursuivant son engagement musical de haut niveau.

- Daniel Maldonado a commencé sa carrière musicale à 10 ans. Il a joué dans divers orchestres nationaux et internationaux, a étudié le violon dans plusieurs institutions renommées, et a participé à des festivals de musique prestigieux. Actuellement membre de l'OJESP, il a été finaliste pour le prix Ernani de Almeida Machado en 2022 et 2023, tout en étant violoniste au quatuor Zahir.

- Stefany Stelet a commencé sa carrière musicale en 2015 à “Cidade da Musica de Volta Redonda” et a continué à “Barra Mansa” en 2018. En 2019, elle est finaliste d'un concours de jeunes solistes. Elle a participé à des festivals. Stefany a été lauréate du Concours de Cadence du Mozarteum en 2021 et a joué dans plusieurs orchestres. Elle se perfectionne actuellement avec Peter Pas de l'OSESP.

Le quintette à vent “Keks” est né en septembre 2023. Il est formé de cinq étudiants de niveau supérieur en enseignement artistique de la musique au CSM "Manuel Castillo" (Séville) et naît grâce à leur passion commune de jouer en groupe et créer de la musique ensemble. Ce quintette est formé par Paula Rubio (flûte), Nuria Ferrero (hautbois), Paula López (clarinette), Amador León (basson) et Marcos Martín (cor).

Marcos Martín García :

Marcos a été membre de la “Sinfonietta de San Francisco de Paula” et de l'Orchestre international des jeunes de Séville. Il est actuellement membre de l'Orquesta Joven de Córdoba et du Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla. Grâce à ce dernier, il a pu jouer sur des scènes telles que le Foro Iberoamericano de La Rábida (Huelva), le théâtre Infanta Leonor (Jaén), le Real Alcázar de Séville, le Consulat général du Portugal (Séville), et autres encore.  

Nuria Ferrero López :

Nuria est membre de la Banda de Música María Santísima de la Victoria “Las Cigarreras”, avec laquelle elle a joué dans de grands théâtres tels que le Gran Teatro de Falla, à Cadix, ou le Teatro Auditorio José Luis Perales, à Cuenca. Elle est également membre de l'Orquesta Sinfónica Conjunta de la US-CSM.

Amador León Martínez:

Amador a été membre de l'Orquesta Joven de Almería. Actuellement, il fait partie de l'Orquestre de las Artes Escénicas de Baza et du Band Municipal de Baza.

Paula Rubio Serrano :

Paula est membre de l'Orchestre symphonique des jeunes de Séville et elle a participé à d'autres orchestres tels que l'Orquestre Bética de Cámara, l'Orchestre international des jeunes de Séville et “La Sinfonietta de San Francisco de Paula”.

Paula López Díaz :

Paula est membre de l’orchestre "La Lira" à Iznájar et du trio à vent "Piavecole". En outre, elle a été membre de l'orchestre symphonique du conservatoire professionnel de musique "Maestro Chicano" de Lucena.

C’est au pied de la butte Montmartre à Paris que se sont rencontrés les trois jeunes flûtistes du trio « Sifflûté », dans la classe de flûte de Johanne Favre-Engel, au conservatoire au 9ème arrondissement de Paris où ils ont obtenu de brillantes récompenses à l’unanimité avec les félicitations du jury. Ils ont en commun la passion de la musique depuis leur plus jeune âge et la volonté de se dépasser.

Ils vous proposent un « Tournoi musical des 4 Nations » au cours duquel vont s’affronter les meilleurs compositeurs de France, d’Allemagne, d’Italie et de Grande-Bretagne; Haendel, Bach, Boismortier, Lully, Hoffmeister, Vivaldi, Dothel ou encore Debussy, c’est le vote du public qui déterminera la grande nation gagnante !

Alice Grandgeorge, 18 ans, est déjà une artiste complète et ouverte sur tous les styles; elle a débuté la flûte à 8 ans, tout en chantant à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, et fait de la danse jazz et contemporaine; elle est actuellement en cycle spécialisé en flûte et en 3ème cycle en traverso baroque, et suit des études de musicologie à l’Université de Paris-Sorbonne. Curieuse et enthousiaste, elle aime rencontrer, jouer et partager ses passions avec d’autres musiciens.

Raphaël Koc, 14 ans, est un brillant flûtiste originaire de Deuil la Barre où il a débuté la flûte à l’âge de 6 ans, avant d’entrer au Conservatoire au 9ème arrondissement de Paris où il est actuellement en 3ème cycle. Soutenu par une famille de musiciens, il prend plaisir à se produire sur scène pour transmettre au public des émotions à travers la musique. Quand il ne joue pas de la flûte, il aime lire ou jouer au tennis.

Agathe Petroff, 16 ans, joue de la flûte depuis l’âge de 8 ans, et est actuellement en cursus Art-Étude au lycée Diagonale; si elle suit également avec brio des études de piano en 3ème cycle, son cursus musical ne se cantonne pas à la musique classique, puisqu’elle joue aussi de la musique latine et du ukulélé. Issue d’une famille d’artistes, férue elle-même de dessin, de bricolage, de couture, mais aussi de culture japonaise, elle aime aller à la croisée des arts. Sensible aux enjeux écologiques, elle est passionnée d’insectes et souhaiterait devenir entomologiste .

Le Rutgers Trio est composé d'étudiants diplômés de l'école des arts Mason Gross à l'université Rutgers, dans le New Jersey, aux États-Unis. 

“Nous sommes très heureux de participer aux Eurochestries et de visiter la Charente-Maritime cet été. Nous avons hâte de rencontrer tout le monde au festival. Ce sera pour nous une occasion de changer de vie et d'apprendre la richesse de l'histoire et de la culture de la région.”

Michael Zieglar est originaire d'Ellicott City dans le Maryland (États-Unis). Il a commencé à étudier le violoncelle dans le cadre du programme préparatoire de l'Institut Peabody. Il a continué à l’Institut Ithaca en obtenant une licence en musique. En 2019, Michael a participé au prestigieux Festival d'été du centre de musique du Brevard en Caroline du Nord. De 2020 à 2021, il a bénéficié d'enseignements privés avec Wade Davis du Washington Bach Consort. Par la suite, de 2022 à 2024, Michael a poursuivi ses études à l'école des arts Mason Gross de l'Université Rutgers. Pendant cette période, il a travaillé sous la direction de Jonathan Spitz pour obtenir une maîtrise en interprétation musicale.

Hyunjung Song prépare son diplôme d'artiste à l'université Rutgers sous la direction de Daniel Panner. Originaire de Corée du Sud, elle a commencé son parcours musical à l'Université nationale des arts de Corée du Sud avant de poursuivre ses études aux États-Unis. Hyunjung a participé à de nombreux festivals tels que le Festival Napa Valley Blackburn et le Festival de Musique d'Aspen. Elle est titulaire d'une maîtrise et d'un diplôme d'interprétation en alto de l'Institut Peabody. L'engagement de Hyunjung dans son métier et son dévouement à l'excellence musicale continuent de la pousser vers l'avant alors qu'elle cherche à inspirer les publics avec son talent artistique et son amour pour la musique.

Chenxiang Wang, originaire de Chine, a commencé à étudier le violon à l'âge de 4 ans. Il a été reconnu comme une « étoile montante » par le célèbre violoniste, éducateur et compositeur chinois Jiang Xiongda, qui est également membre du jury du concours international de cordes Schoenfeld. Chenxiang a fait ses débuts à l'âge de 8 ans avec le Beijing Sun Youth Orchestra à la salle de concert de la Cité Interdite, s'attirant les louanges du magazine Little Players pour sa « capacité exceptionnelle à transmettre des histoires par le biais du violon ». 

À 12 ans, il est admis au Conservatoire central de musique, où il a étudié sous la tutelle du Jin Ming. En 2008, Chenxiang a remporté le premier prix du concours national de violon Mozart. Outre les concours, il a participé à de nombreux festivals de musique dans le monde entier. Lors du Montecito International Music Festival de 2018, Margaret Batjer, violon solo du Los Angeles Chamber Orchestra, l'a qualifié de « violoniste à la musicalité naturelle et à la maîtrise exceptionnelle de l'archet ». En 2021, il a été invité à se produire lors du concert du 60ème anniversaire de la White House Historical Association organisé par le Metropolitan Museum. Chenxiang Wang a reçu son diplôme d'artiste en 2022 et poursuit actuellement son DMA à l'université Rutgers aux États-Unis sous la direction du Yen Yu.

Né en 2005, Elliot Lévêque a commencé le piano à l’âge de 7 ans dans la ville de Châtellerault. Après un passage au conservatoire de Poitiers et au Conservatoire à rayonnement régional de Paris, il a rejoint le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) .

Il a travaillé avec des musiciens comme Anne-Lise Gastaldi, Florent Boffard, Claire-Marie Le Guay, ou encore Michel Dalberto, avec qui il a débuté ses études au conservatoire de Paris. Il est aujourd’hui dans la classe d’Hortense Cartier-Bresson et Fernando Rossano. Il est distingué de 2 mentions très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury au concours international d’Île-de-France, et d’un second prix dans la catégorie virtuosité au concours international du pays de Cognac de 2024.

Passionné par ce qui existe au-delà du piano, il suit en ce moment la classe d’accompagnement au CNSMDP avec Géraldine Dutroncy. Il étudie également le trombone ténor, auprès de Fabrice Millischer et Jean Raffard dans ce même établissement. Aussi, il s’intéresse à l’écriture et la direction d’orchestre.